Маргарита Ивановна Гомбоева — доктор культурологии, профессор, заведующий кафедрой теории и истории культуры, искусств и дизайна
672039, г. Чита, ул. Александро-Заводская, д.30
Margarita I. Gomboeva — Doctor of Cultural Studies, Professor, Head of the Department of the Theory and History of Culture, Art and Design
30, Aleksandro-Zavodskaya street, Chita, 672039
Лю Тяньсян — аспирант факультета культуры и искусств
672039, г. Чита, ул. Александро-Заводская, д.30
Liu Tianxiang — PhD Student, Faculty of Culture and Arts
30, Aleksandro-Zavodskaya street, Chita, 672039
Актуальность анализа специфики художественного мышления, реализующего специфику современной китайской культуры, обусловлена практическими задачами в русле стратегического курса России на развитие Дальнего Востока и дальнейшего развития конструктивного диалога с Китаем. Соответственно, целью данного исследования является экспликация определяющих идей и ключевых мотивов социально ориентированной живописи КНР, раскрывающая глубинные переживания социальной памяти средствами авторской выразительности. Для достижения этой цели потребовалось выявить особенности социальной живописи Китая, проследить её генезис; установить связь социальной живописи с идеологией «нового регионализма»; выделить и описать наиболее важные аспекты, привлекающие внимание представителей этой школы; уточнить терминологические особенности именования этой школы как «искусства Северного Китая»; кратко охарактеризовать творчество наиболее известных живописцев, представляющих это направление. Материалами исследования послужили картины мастеров, представляющих направление социальной живописи Китая формата «нового регионализма», а также работы российских и китайских авторов, посвящённые теме конструирования идентичности художественными средствами. Методологической основой явился историко-культурный подход, позволивший сопоставить специфику дрейфа социального искусства от сервильности к проблематизации цели конструктивистских художественных практик. В работе использован биографический метод, позволивший учесть социокультурный фон формирования оптики «нового регионализма», выявить концептуальные нарративы, заложенные художниками в описании современной социокультурной реальности; а также тематический анализ, с помощью которого были выявлены приоритетные темы «нового регионализма», представленные в работах китайских учёных. В результате установлено, что художественные высказывания живописцев «нового регионализма» можно рассматривать в свете преемственности с ранним социальным искусством 1950-х гг. — как линию новаторского переосмысления соотношения уникального и универсального, общественного и индивидуального, регионального и государственного, национального и глобального. Ключевой особенностью социальной живописи Китая является её связь с парадигмой социального конструктивизма. Такие авторы, как Чжан Сяоган, Юэ Миньцзюнь, Лю Сяодун и Ван Янь, в отличие от своих предшественников (например, Дун Сивэня), раскрывают проблемный характер современных социальных отношений. При этом прослеживается генетическая связь их живописи с традицией анализа социальности как единства человека и общества, что позволяет уточнить периодизацию развития современной социальной живописи в зависимости от этапов истории КНР ХХ – ХХI вв. Важный вывод, полученный нами, состоит в уточнении термина «искусство Северного Китая»: это понятие используется китайскими авторами как метафорическое, оно проецирует интерес к уникальности места и времени действия картины в область значительно более широкую, чем география конкретного региона. Дальнейшие исследования «нового регионализма» помогут проследить особенности восприятия данного направления на Западе и в России, как в профессиональном сообществе критиков, так и со стороны публики.
The relevance of analyzing the specificity of artistic thinking of contemporary China is underscored by practical considerations within Russia’s strategic course for the development of the Far East and the further advancement of constructive dialogue with China. Accordingly, the aim of this study is to explicate the defining ideas and key motifs of socially oriented painting in China, i.e. painting that reveals the deep experiences of social memory through artistic means. To achieve this aim, the following tasks were addressed: to identify the characteristics of social painting in China and trace its genesis; to establish the connection between social painting and the phenomenon of “New Regionalism”; to highlight and describe the most important aspects that attract representatives of this school; to clarify the terminological features of naming this school “the Art of Northern China”; to briefly characterize the works of the most prominent painters representing this movement. The materials of the study included paintings by “New Regionalism” Chinese artists, as well as works by Russian and Chinese authors devoted to the topic of identity construction through artistic means. The methodological basis of the study was a historical and cultural approach to comparing the specifics of the evolution of social art from servility to the problematization of the goals of constructivist artistic practices. The study employed the biographical method to consider the socio-cultural background of “New Regionalism” and to identify conceptual narratives embedded in the depictions of contemporary socio-cultural reality. In addition, thematic analysis was applied to identify the priority themes of “New Regionalism” as represented in the works of Chinese scholars. As a result, it was established that the artistic expressions of “New Regionalism” can be viewed as a continuation of early social art of the 1950s — an innovative reinterpretation of the relationship between the unique and the universal, the social and the individual, and the regional, national and global. In conclusion, a key feature of Chinese social painting is its connection to the paradigm of social constructivism revealing the problematic nature of contemporary social relations. At the same time, the paintings show a genetic connection with the tradition of analyzing sociality as the unity of the individual and society, which allows for a more precise periodization within the historical periods of the PRC in the 20th–21st centuries. An important conclusion of this study is the clarification of the term “Art of Northern China”: Chinese authors use this concept metaphorically, exceeding the scope of a specific region. Further research on “New Regionalism” could trace the peculiarities of the reception of this movement in the West, as well as in Russia, both within the professional critic community and among the general public.
The authors declare that there are no conflicts of interest present.