Авангардные явления в XX в. приобретают значение глобального культурного феномена, став, по существу, его символом. Без авангарда невозможно себе представить облик XX столетия. И, тем не менее, исследование русского музыкального авангарда первой волны остаётся крайне актуальным, так как в силу идеологических причин, этому уникальному явлению не уделялось должного внимания в отечественной науке. В настоящей статье автор рассуждает о двойственности самой «природы» авангарда, его способности противостоять традиции, и, в то же время, активно взаимодействовать с ней, создавая условия синтеза новых, интересных и перспективных форм. Рассматриваются ключевые фигуры русского музыкального авангарда первой волны, такие как: - Н. Кульбин, фактически подготовивший в статье «Свободная музыка» теоретическую базу для основных идей русского музыкального авангарда; - И. Вышнеградский, продолжающий, вслед за Кульбиным, не только теоретически разрабатывать четвертитоновую технику, но и применять её для создания музыкальных произведений, новых инструментов. В работе уделяется внимание и тем композиторам, кто пытался идти своим новым, самостоятельным путём, изобретая «авторские» системы звукоорганизации музыкальной ткани, среди них: - А. Авраамов, придумавший музыкальную систему, где октава делится на 48 равных интервалов; - Н. Обухов, независимо от А. Шёнберга разработавший концепцию 12-ти тоновой атональной техники. Автором разбираются основные теоретические идеи музыкального авангарда и их практические воплощения, проводится историческая аналогия с современными музыкальными направлениями. Анализируются причины столь непродолжительной жизни русского музыкального авангарда и его значениt для мировой музыкальной культуры.
Avant-garde became a global cultural phenomenon of the 20th century, essentially symbolizing the epoch. It’s impossible to picture the 20th century image without avant-garde. Nevertheless, the study of the Russian first wave musical avant-garde is still challenging since this unique phenomenon was neglected by national science on ideological grounds. In this article the author discusses the dual character of avant-garde, its ability to resist tradition, interacting with it at the same time and creating conditions for the synthesis of new, interesting and promising forms. The article presents key personalities of the Russian first wave musical avant-garde, such as: N. Kulbin, actually elaborating theoretical foundation of the Russian avant-garde music reflected in his article “Free music”; I. Vyshnegradsky, following N. Kulbin and proceeding to investigate theoretically the technique of quarter tones as well as to use it for music and new instruments’ creation. The paper also focuses on those composers who followed their own independent way inventing original systems of sound organization, among them: A. Avraamov, who invented a musical system with the octave divided into 48 equal intervals; N. Obukhov who developed the concept of 12-tone atonal techniques apart from A. Schoenberg. The author examines the main theoretical ideas of the musical avant-garde and their practical implementations, presents historical parallels with current musical trends, and analyzes the reasons for the Russian musical avant-garde short life and its significance for world music.
The authors declare that there are no conflicts of interest present.