Гранцева Екатерина Олеговна — кандидат исторических наук, старший научный сотрудник
119334, Москва, Ленинский проспект, 32а
Ekaterina O. Grantseva — PhD in History, Senior Research Fellow
191991, Moscow, Leninskiy prospekt, 32a
В статье представлен обзор социально-культурных преобразований ХХ в., вызванных глобальными конфликтами. Основное внимание уделяться проблемам преодоления травм средствами искусства и влиянию травматического опыта на трансформации художественного языка. Тема «ужасов войны», их переживания и отображения приобретает особое значение в художественной культуре ХХ в., когда бедствия и травмы, которые принесли с собой мировые войны, становится не только эмоциональным ответом на происходящие катастрофы, но и катализатором глобальных трансформаций искусства, выразившихся в визуальной революции. В этой связи необходимо обратиться к сущностным культурным характеристикам искусства данного периода, рассмотреть схожесть и различие отдельных тенденций, его наполнявших. Раскрытие специфики художественного процесса, рассматриваемой в рамках историко-культурного подхода, позволяет проанализировать причины, обусловившие глобальные трансформации искусства. В данной работе в рамках междисциплинарного исследования, сделана попытка рассмотреть визуальную революцию ХХ в. через призму травматического опыта мировых войн, связать трансформации визуального выражения с внутренним состоянием человека, его восприятием происходящих событий. Данные вопросы располагаются на стыке проблематики, исследуемой в рамках истории эмоций и истории искусства. Это определяет и специфику историографии, представленную как исследованиями по истории искусства, так и работами, относящимися к такому направлению исторической науки, как история эмоций. Произведения искусства, связанные с переживанием и отображением «ужасов войны», с одной стороны, помогают осознать и пережить травмирующий опыт, рассказывая о нём в метафорической форме, а с другой, воплощая эти цели, кардинально меняют художественный язык в контексте визуальной революции ХХ в.
The article is dedicated to the outlook on the socio-cultural transformations of the 20th century brought by global conflicts. The main attention is paid to the problems arisen from overcoming traumas by the means of art and to the influence the traumatic experience has had on the transformation of the artistic language. The themes of the horrors of war, war and post-war experience and reflections acquire special significance in the artistic culture of the 20th century, with traumas brought by both world wars and other conflicts giving rise not only to emotional responses to ongoing disasters, but also being a catalyst for global reshaping of artistic content, form and industry, expressed in the visual revolution. In this regard, the paper turns to the essential cultural characteristics of the art of this period, to consider the similarities and differences in the individual trends that followed the general trend. Then, revealing the specifics of the artistic process, considered within the framework of the historical and cultural approach, the reasons that determined the global transformations of art were discovered. In this work, the issues mentioned above are perceived at the junction of the problems studied in the history of emotions and the history of art. So is the conceptual focus of this interdisciplinary text. Such an approach not only attempts to consider the visual revolution through the prism of personal experience, to link the transformation of visual expression with the inner state of a person and one’s perceptions of current events. It also underlines the specificities of historiography, represented both by research on the history of art and by works related to such a direction of historical science as the history of emotions. The main results of the research are as follows. Works of art related to the experience and display of the horrors of war, on the one hand, help to understand and survive the traumatic experience, telling about it in a metaphorical form, and on the other hand, embodying these goals, they radically change the artistic language in the context of the visual revolution of the 20th century.
The authors declare that there are no conflicts of interest present.