<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<!DOCTYPE article PUBLIC "-//NLM//DTD JATS (Z39.96) Journal Publishing DTD v1.3 20210610//EN" "JATS-journalpublishing1-3.dtd">
<article article-type="research-article" dtd-version="1.3" xmlns:mml="http://www.w3.org/1998/Math/MathML" xmlns:xlink="http://www.w3.org/1999/xlink" xmlns:xsi="http://www.w3.org/2001/XMLSchema-instance" xml:lang="ru"><front><journal-meta><journal-id journal-id-type="publisher-id">mgimoconcept</journal-id><journal-title-group><journal-title xml:lang="ru">Концепт: философия, религия, культура</journal-title><trans-title-group xml:lang="en"><trans-title>Concept: philosophy, religion, culture</trans-title></trans-title-group></journal-title-group><issn pub-type="ppub">2541-8831</issn><issn pub-type="epub">2619-0540</issn><publisher><publisher-name>МГИМО</publisher-name></publisher></journal-meta><article-meta><article-id pub-id-type="doi">10.24833/2541-8831-2022-2-22-102-118</article-id><article-id custom-type="elpub" pub-id-type="custom">mgimoconcept-634</article-id><article-categories><subj-group subj-group-type="heading"><subject>Research Article</subject></subj-group><subj-group subj-group-type="section-heading" xml:lang="ru"><subject>КУЛЬТУРОЛОГИЯ</subject></subj-group><subj-group subj-group-type="section-heading" xml:lang="en"><subject>RESEARCH ARTICLES. CULTUROLOGY</subject></subj-group></article-categories><title-group><article-title>Эволюция понятия популярности классического музыканта: историко-культурологический анализ</article-title><trans-title-group xml:lang="en"><trans-title>volution of the Concept of Popularity of a Classical Musician: Historical and Cultural Analysis</trans-title></trans-title-group></title-group><contrib-group><contrib contrib-type="author" corresp="yes"><name-alternatives><name name-style="eastern" xml:lang="ru"><surname>Бакирова</surname><given-names>К. С.</given-names></name><name name-style="western" xml:lang="en"><surname>Bakirova</surname><given-names>K. S.</given-names></name></name-alternatives><bio xml:lang="ru"><p>Карина Сергеевна Бакирова — концертмейстер кафедры музыкального театра</p><p>420015, г. Казань, ул. Б. Красная, 38</p></bio><bio xml:lang="en"><p>Karina S. Bakirova — concertmaster of the Musical theater Department</p><p>38, B. Krasnaya street, Kazan, 420015</p></bio><email xlink:type="simple">bakirovaks@mail.ru</email><xref ref-type="aff" rid="aff-1"/></contrib></contrib-group><aff-alternatives id="aff-1"><aff xml:lang="ru"><institution>Казанская государственная консерватория (академия) имени Н.Г. Жиганова</institution><country>Россия</country></aff><aff xml:lang="en"><institution>Zhiganov Kazan State Conservatoire (Academy)</institution><country>Russian Federation</country></aff></aff-alternatives><pub-date pub-type="collection"><year>2022</year></pub-date><pub-date pub-type="epub"><day>30</day><month>06</month><year>2022</year></pub-date><volume>6</volume><issue>2</issue><fpage>102</fpage><lpage>118</lpage><permissions><copyright-statement>Copyright &amp;#x00A9; Бакирова К.С., 2022</copyright-statement><copyright-year>2022</copyright-year><copyright-holder xml:lang="ru">Бакирова К.С.</copyright-holder><copyright-holder xml:lang="en">Bakirova K.S.</copyright-holder><license xml:lang="ru" license-type="creative-commons-attribution" xlink:href="https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/" xlink:type="simple"><license-p>Данная работа распространяется под лицензией Creative Commons Attribution 4.0.</license-p></license><license xml:lang="en" license-type="creative-commons-attribution" xlink:href="https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/" xlink:type="simple"><license-p>This work is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 License.</license-p></license></permissions><self-uri xlink:href="https://concept.mgimo.ru/jour/article/view/634">https://concept.mgimo.ru/jour/article/view/634</self-uri><abstract><p>Музыкальная культура — важная составляющая исторического развития культуры. В наши дни особое значение в профессиональной среде приобретают вопросы поиска музыкантами своего места в обществе, выбор ими траектории личного и одновременно профессионального развития. Одной из проблем, имеющих подобное «двойное назначение», является вопрос об эволюции понятия популярности музыкального исполнительства. Несмотря на то, что эта тема исследована достаточно широко (особенно на материале зрелищных жанров исполнительства), изысканий, объектом которых выступает исполнитель классической музыки в контексте прагматики культуры, крайне мало. Исследование значительного исторического отрезка развития европейской культуры от Древнего мира до современности обнаруживает ряд особенностей интерпретации понятия популярности в разные исторические периоды. Основным методом, использованным для установления специфики каждого из периодов, явился комплексный культурологический анализ: популярность музыканта рассматривалась с учётом социокультурного контекста, что позволило типологизировать представления о ней в контексте разных эпох. В результате проведённого исследования была прослежена эволюция отношения слушателей / публики к музыке и музыкальному исполнительству; выявлены групповые ценности, определявшие в конкретные периоды истории то, что сегодня может быть интерпретировано как популярность. Формирование популярности затрагивает как духовную, так и светскую музыку. Соответственно музыкант исполнитель классической музыки вольно или невольно решает задачу культурного просвещения публики, развития её ценностных предпочтений. Вместе с тем, он напрямую зависит от её собственных вкусов и предпочтений. Этот «парадокс популярности», трансформируясь, имел место практически во все известные эпохи истории европейской музыкальной культуры. Прямое влияние на популярность современного музыканта — исполнителя классической музыки оказывает его личная харизма (в отличие от уровня профессионализма, который оказывается в данном случае «рядом», а то и «позади» умения понравиться «своей» аудитории). Его популярность может выражаться как в восхищении и преклонении, так и в «хейтерстве».</p></abstract><trans-abstract xml:lang="en"><p>Music culture plays an important role in historical development of culture. Performers face the problems of finding their place in the world, choosing the trajectory for their personal evolution and professional development and nowadays these issues have become pressing for the professional community of musicians. One of the complex issues researchers need to address is the evolution of the concept of popularity of music performance. Even though the topic of the popularity of the musician, especially in the spectacular genres of performance, has been extensively studied, there are very few works, which focus on the performer of classical music in the context of cultural pragmatics. The study of a significant historical period in the development of European culture from the Ancient World to the present reveals a number of features in the interpretation of the concept of popularity in different historical periods. Complex cultural analysis as the primary method of research was used to investigate the unique features of each period. The study analyzed popularity of the performer of classical music within a particular sociocultural context and resulted in a set of distinct historyspecific concepts of popularity. This paper presents the findings on the evolution of public’s attitude toward musical performance and investigates historical group values determining popularity. It is noted that popularity is a matter of both church and secular music. Classical music performer, intentionally or not, addresses the problem of cultural education of the public and forms their values. At the same time, musicians directly depend on the existing tastes and preferences of their audience. This paradox of popularity has existed through all ages of European music culture. Popularity may take various forms from adoration to hate. In the field of classical music, popularity is achieved by people who have a certain charisma that in terms of attractiveness to the public matters more than professionalism.</p></trans-abstract><kwd-group xml:lang="ru"><kwd>классическая музыка</kwd><kwd>музыкант</kwd><kwd>музыкальная культура</kwd><kwd>популярность</kwd><kwd>музыкальный вкус</kwd><kwd>творческая личность</kwd></kwd-group><kwd-group xml:lang="en"><kwd>classical music</kwd><kwd>musician</kwd><kwd>music culture</kwd><kwd>popularity</kwd><kwd>music taste</kwd><kwd>creative personality</kwd></kwd-group></article-meta></front><back><ref-list><title>References</title><ref id="cit1"><label>1</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Адорно Т. Введение в социологию музыки // Избранное: Социология музыки. — Москва; СанктПетербург: Университетская книга, 1998. — С. 7–190.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Adorno, T. W. (1968) Einleitung in die Musiksoziologie: zwölf theoretische Vorlesungen. Frankfurt a. M: Suhrkamp. (Russ. ed.: (1998) ‘Vvedeniye v sotsiologiyu muzyki’ in Izbrannoe: Sotsiologiia muzyki. Moscow; Saint Petersburg: Universitetskaia kniga Publ.).</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit2"><label>2</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Бахтин М.М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса. — Москва: Художественная литература, 1990. — 541.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Debord, G. (1970) Society of the spectacle. Detroit: Black &amp; Red. (Russ. ed.: (2000) Obshchestvo Spektaklia. Moscow: Logos Publ.).</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit3"><label>3</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Белкин А.А. Русские скоморохи. — Москва: Наука, 1975. — 192 с.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Gielen, P. (2009) The murmuring of the artistic multitude: global art, memory and post-fordism. Amsterdam: Valiz. (Russ.ed.: (2015) Bormotanie khudozhestvennogo mnozhestva. Global'noe iskusstvo, politika i postfordizm Moscow: Ad Marginem Press Publ.).</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit4"><label>4</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Березин В. В. Музыканты королей Франции. — Москва: Современная музыка, 2013. — 382 с.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Goryunova, I. E. (2009) ‘The Massive Spectacle and Synthesized Art Projects in the Mirror of the Media’, Observatory of Culture, (6), pp. 113–117. (In Russian).</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit5"><label>5</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Выготский Л.С. Психология искусства. Анализ эстетической реакции. — Москва: Лабиринт, 1997. — 413 с.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Hobbes, T. (1651) Leviathan, or The matter, forme, &amp; power of a common-wealth ecclesiasticall and civill. London: Printed for Andrew Crooke. (Russ. ed.: (2001) Leviafan. Moscow: Mysl'. Publ).</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit6"><label>6</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Гилен П. Бормотание художественного множества. Глобальное искусство, политика и постфордизм. — Москва: Ад Маргинем Пресс, 2015. — 287 с.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Bakhtin, M.M. (1990) Tvorchestvo Fransua Rable i narodnaia kul'tura srednevekov'ia i Renessansa [The work of François Rabelais and the popular culture of the Middle Ages and Renaissance]. Moscow: Khud. Lit. Publ (In Russian).</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit7"><label>7</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Гоббс Т. Левиафан. — Москва: Мысль, 2001. — 478 с.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Belkin, A.A. (1975) Russkie skomorokhi [Russian buffoons]. Moscow: Nauka Publ. (In Russian).</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit8"><label>8</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Горюнова И.Э. Массовые зрелища и синтезированные художественные проекты в зеркале СМИ // Обсерватория культуры. — 2009. — No 6. — С. 113–117.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Berezin, V. V. (2013) Muzykanty korolei Frantsii [Musicians of the kings of France]. Moscow: Sovremennaia</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit9"><label>9</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Дебор Г. Общество спектакля. — Москва: Логос, 2000. — 183 с.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Famintsin A.S. (2015) Skomorokhi na Rusi [Buffoons in Russia]. Moscow: Forum Publ. (In Russian).</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit10"><label>10</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Живов В.М. Религиозная реформа и индивидуальное начало в русской литературе XVII века // Из истории русской культуры: в 5 т. Т.3. (XVII – начало XVIII века). — Москва: Языки русской культуры, 1996.— С. 457–482.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Hesmondhalgh, D. (2007) The cultural industries. London: SAGE. (Russ.ed.: (2014) Kul'turnye industrii. Moscow: Izdatel'skii dom Vysshei shkoly ekonomiki Publ.).</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit11"><label>11</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Золтаи Д. Этос и аффект. История философской музыкальной эстетики от зарождения до Гегеля. — Москва: Прогресс, 1977. — 371 с.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Howkins, J. (2001) The creative economy: how people make money from ideas. London: Allen Lane; Penguin. (Russ. ed. (2011) Kreativnaia ekonomika. Kak prevratit' idei v den'gi. Moscow: Finansovaya korporatsiya Otkrytiye; Klassika-XXI Publ.).</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit12"><label>12</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Лебрехт Н. Кто убил классическую музыку? История одного корпоративного преступления. — Москва: Классика–XXI, 2004. — 585 с.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Khrenov, N. A. (2007) Publika v istorii kul'tury: fenomen publiki v rakurse psikhologii mass [The public in the history of culture: phenomenon of the public in the perspective of mass psychology]. Moscow: Agraf Publ. (In Russian).</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit13"><label>13</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Лилти А. Публичные фигуры: Изобретение знаменитости (1750–1850). — Санкт-Петербург: Издательство Ивана Лимбаха, 2018. — 489 с.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Khrushcheva N. (2020) Metamodern v muzyke i vokrug nee [Metamodern in and around music]. Moscow: RIPOL klassik Publ. (In Russian).</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit14"><label>14</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Лосев А.Ф. Форма. Стиль. Выражение. — Москва: Мысль, 1995. — 944 с.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Lebrecht, N. (1996) When the Music Stops: Managers, Maestros and the Corporate Murder of Classical Music. London: Simon &amp; Shuster. (Russ. ed. (2004) Kto ubil klassicheskuiu muzyku? Istoriia odnogo korporativnogo prestupleniia. Moscow: Klassika–XXI Publ.).</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit15"><label>15</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Макиавелли Н. Государь // Государь. Размышления над первой декадой Тита Ливия. — Москва: АСТ; Минск: Харвест, 2005. — С. 5–22.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Lilti, A. (2014) Figures publiques L’Invention de la célébrité. Paris: Fayard Editions. (Russ.ed.: (2018) Publichnye figury: Izobretenie znamenitosti (1750–1850). Saint Petersburg: Ivan Limbakh Publ.). muzyka Publ. (In Russian).</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit16"><label>16</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Матисон Д. Медиа-дискурс. Анализ медиа-текстов. — Харьков: Гуманитарный Центр, 2014. — 264 с.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Losev A. F. (1995) Forma. Stil'. Vyrazhenie [Form. Style. Expression]. Moscow: Mysl' Publ. (In Russian). Matheson, D. (2005) Media Discourses: Analysing Media Texts. Maidenhead Open University Press. (Russ. ed.: (2014) Media-diskurs. Analiz media-tekstov. Kharkov: Gumanitarnyi Tsentr Publ.).</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit17"><label>17</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Музалевский В. Русское фортепианное искусство: XVIII – первая половина XIX века. — Ленинград: Государственное музыкальное издательство, 1961. – 320 с.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Muzalevsky, V. (1961) Russkoe fortepiannoe iskusstvo. XVIII – pervaia polovina XIX veka [Russian piano art. XVIII first half of the XIX century]. Leningrad: Gosudarstvennoe muzykal'noe izdatel'stvo Publ. (In Russian).</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit18"><label>18</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Петрушанская Е.М. О проблемах музыки на телевидении: взгляд из XXI века // Телевидение между искусством и массмедиа. — Москва: Государственный институт искусствознания, 2015. — С. 264–301.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Petrushanskaya E. M. (2015) ‘O problemakh muzyki na televidenii: vzgliad iz XXI veka [About the problems of music on television: a look from the XXI century]’, in Televidenie mezhdu iskusstvom i massmedia [Television between art and mass media]. Moscow: Gosudarstvennyi institut iskusstvoznaniia Publ., pp. 264–301. (In Russian).</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit19"><label>19</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Платон Ион // Ион, Протагор и другие диалоги. — Санкт-Петербург: Наука, 2014. — С. 65-77.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Machiavelli, N. (1532) Il principe. Firenze: Giunta. (Russ. ed.: (2005) ‘Gosudar’’, in Gosudar’. Razmyshleniia nad pervoi dekadoi Tita Liviia. Moscow: AST Publ.; Minsk: Kharvest Publ., pp. 5–22).</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit20"><label>20</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Сапонов М.А. Менестрели: книга о музыке средневековой Европы. — Москва: Классика–XXI, 2004. — 398 с.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Plato (2014) ‘Ion’, in Ion, Protagoras and other dialogues. Saint Petersburg: Nauka Publ., pp. 65–77. (In Russian).</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit21"><label>21</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Стракович Ю.В. Цифролюция. Что случилось с музыкой в XXI веке. — Москва: Классика–XXI, 2018. — 368 с.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Saponov, M. A. (2004) Menestreli: kniga o muzyke srednevekovoi Evropy [Minstrels: a book about the music of medieval Europe]. Moscow: Klassika–XXI Publ. (In Russian).</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit22"><label>22</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Фаминцын А.С. Скоморохи на Руси. — Москва: Форум, 2015. — 383 с.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Soltai, D. (1970) Ethos und Affekt. Geschichte der philosophischen Musikästhetik von den Anfängen bis zu Hegel. Budapest: Akadémiai K.; Berlin: Akademie-Verl. (Russ. ed.: (1977) Etos i affekt. Istoriia filosofskoi muzykal'noi estetiki ot zarozhdeniia do Gegelia. Moscow: Progress Publ.).</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit23"><label>23</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Хезмондалш Д. Культурные индустрии. — Москва: Изд. дом Высшей школы экономики, 2014. — 453 с.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Strakovich, J. V. (2018) Tsifroliutsiia. Chto sluchilos' s muzykoi v XXI veke [Digital revolution. What has happened to music in the 21st century]. Moscow: Klassika–XXI Publ. (In Russian).</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit24"><label>24</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Хокинс Дж. Креативная экономика: как превратить идеи в деньги. — Москва: Финансовая корпорация Открытие: Классика-XXI, 2011. — 253 с.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Vygotsky, L. S. (1997) Psikhologiia iskusstva. Analiz esteticheskoi reaktsii [Psychology of art. Analysis of aesthetic reaction.]. Moscow: Labirint Publ. (In Russian).</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit25"><label>25</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Хренов Н.А. Публика в истории культуры: феномен публики в ракурсе психологии масс. — Москва: Аграф, 2007. — 495 с.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Zhivov V.M. (1996) ‘Religioznaia reforma i individual'noe nachalo v russkoi literature XVII veka [Religious Reform and Individual Origin in the Russian Literature of the 17th century]’, in Iz istorii russkoi kul'tury: v 5 t. T. 3. XVII — nachalo XVIII veka. [From the history of Russian culture: in 5 vol. Vol. 3. 17th — beginning of 18th century]. Moscow: Yazyki russkoy kul'tury Publ. P. 457–482. (In Russian).</mixed-citation></citation-alternatives></ref><ref id="cit26"><label>26</label><citation-alternatives><mixed-citation xml:lang="ru">Хрущева Н. Метамодерн в музыке и вокруг нее. — Москва: РИПОЛ классик, 2020. — 299 с.</mixed-citation><mixed-citation xml:lang="en">Хрущева Н. Метамодерн в музыке и вокруг нее. — Москва: РИПОЛ классик, 2020. — 299 с.</mixed-citation></citation-alternatives></ref></ref-list><fn-group><fn fn-type="conflict"><p>The authors declare that there are no conflicts of interest present.</p></fn></fn-group></back></article>
