Анна Николаевна Кириллова — аспирант кафедры философии им. А. Ф. Шишкина
119454, Москва, проспект Вернадского, 76
Anna N. Kirillova — PhD student, Department of Philosophy
76, Prospect Vernadskogo, Moscow, Russia, 119454
Данная статья посвящена режиссёрскому театру как важному этапу в эволюции оперного жанра и одновременно неоднозначному культурному феномену. В связи с резким ростом интереса к опере в последней четверти XX в. на Западе начинает распространяться концепция «режиссёрской оперы», которая обязана своим становлением и расцветом ситуации постмодерна. В настоящее время термин «режиссёрская опера» активно используется в российском искусствоведении. В результате проведенного анализа установлено, что в работах большинства исследователей музыкального театра данная концепция ассоциируется с провокационнымхарактером работ и слишком спекулятивными сценическими интерпретациями опер, а также видимой вольностью в обращении с классическим наследием, ведущей к разрушению оперного канона. Одновременно с теоретическим осмыслением явления режиссёрской оперы, в результате масштабных кризисов рубежа XX и XXI вв., а также усталости от «разъедающей иронии» постмодернизма, появляется концепция метамодернизма. Согласно теоретикам метамодернизма, новая культурная парадигма ставит перед собой цель перекодировать современную культуру через искусство. Отстаивая свою социальную значимость и жизненность, оперный театр вслед за другими видами искусства меняет свою эстетику, демонстрируя тенденции, связываемые с метамодернизмом. Обозначенные тенденции, проявившиеся в период 2016–2018 гг., могут рассматриваться как проникновение метамодернистских тенденций в современный оперный театр. В качестве примеров рассмотрены постановки оперы Дж. Верди «Травиата» Р. Уилсоном и оратории А. Онеггера «Жанна Д’Арк на костре» Р. Кастеллуччи.
This paper focuses on the director's theater as an important stage in the evolution of the opera genre and at the same time an ambiguous cultural phenomenon. Due to the rapid growth of interest in opera in the last quarter of the twentieth century, the concept of director's opera, which owes its formation and flourishing to the postmodern condition, begins to spread in the West. At present the term director's opera is actively used in Russian art criticism. As a result, it was found that the majority of researchers of musical theater in their works associate this concept with the provocative nature of works and too speculative stage interpretations of operas, as well as apparent liberty in the treatment of classical heritage, leading to the destruction of the opera canon. Simultaneously, with the theoretical reflection of the phenomenon of director' opera, as a result of the major crises of the turn of the 20th and 21st centuries, as well as fatigue from the corrosive, destructing irony of postmodernism, the concept of metamodernism appears. According to the theorists of metamodernism, the new cultural paradigm aims to recode modern culture through art, and music was the first to embrace metamodernism that later on penetrated and conquered various cultural spheres. Defending its social significance and vitality, opera theater, following other art forms, changes its aesthetics, demonstrating trends associated with metamodernism, for instance allows for unexpected collaborations that welcome very different people to shine their otherness. As a result of the study of literature and empirical materials, the author concludes that the outlined intensions, which appeared in the period 2016–2018, can be considered as significant examples of the penetration of metamodern trends in contemporary opera theater. As the examples, the writer considers production of Verdi's opera La Traviata by Wilson and Arthur Honegger’s oratorio Joan of Arc at the Stake by Castellucci.
The authors declare that there are no conflicts of interest present.