Цель статьи - проанализировать в философском и культурологическом аспектах соотношение различных смысловых пластов в феномене русской иконы. На основе анализа работ искусствоведов и художников рубежа XIX - XX веков автор делает вывод о том, что систематическое изучение художественного измерения русской иконы было следствием не только раскрытия икон, но также распространения новых эстетических взглядов и нового осмысления задач современной живописи. Открытию «художественного» измерения иконы на рубеже XIX - XX вв. препятствовали как перенесение ценности иконы исключительно в план исторический и археологический, а также вкус художников, воспитанный на академизме. Смене эстетических предпочтений способствовало современное французское искусство, которое в первую очередь было основано на творчестве, где ценились преимущественно композиционные, колористические основы живописи, а не ее «содержательный» аспект. Французские художники, как справедливо отмечал А.В. Грищенко, открыли для Европы не только древнерусскую иконопись, но и творчество художников эпохи кватроченто, Эль Греко, Франсиско Гойи. Из открытия художественного измерения древнерусского религиозного искусства вытекает несколько следствий. Во-первых, впервые появилась возможность говорить о параллелях иконе в истории искусства. Во-вторых, художники изучали русскую икону и стремились перенести ее стилистические принципы в свое творчество. Подобные установки вели к формальной стилизации, декоративности, связанным с поверхностными смысловыми значениями древнерусской иконы. Более глубокое понимание ее принципов способствовало со временем формированию творческого языка К.С. Петрова-Водкина, Н.М. Чернышёва, Д.Д. Жилинского и др. Современное церковное искусство также отказывается от доминирования «стилизации», акцентирует необходимость выявления художественного языка древнего религиозного искусства.
The aim of the article is to analyze the correlation between different meaningful layers of the Russian icon-painting phenomenon in philosophical and culturological aspects. Based on the analysis of art historians’ and painters’ works of the 19th - 20th centuries, the author draws a conclusion that a systematical studying of the Russian icon-painting artistic dimension was the result of icons restoration, as well as new aesthetical views and a new understanding of the problems of contemporary painting. A change in aesthetical preferences was promoted by contemporary French art predominantly based upon creation and valued more for painting composition and color painting basics, not for its content. According to Alexis Gritchenko, French artists discovered for Europe not only the Russian icons, but also the artists’ works of Italian Quattrocento, El Greco, Francisco Goya. There are several consequences deriving from the discovery of the Old Russian religious art dimension. Firstly, the opportunity to speak about the icon parallels in the history of art appeared. Secondly, the painters studied the Russian icon and they strived to move its stylistic principles to their creativity. Such purposes led to formal stylization, decorative effect, associated with superficial meanings of the Old Russian icon. More detailed understanding of its principles contributed to formation of the creative language of Kuzma Petrov-Vodkin, Nikolai Chernyshov, Dmitry Zhilinsky. Contemporary church art also refuses from the domination of stylization and emphasizes the necessity to identify the artistic language of the old religious art.
The authors declare that there are no conflicts of interest present.